domingo

Maestros húngaros de la fotografía. Brassaï, Capa, Kertész, Moholy-Nagy, Munkácsi


Por primera vez en España, Ibercaja reúne para una Exposición en el Patio de la Infanta la obra de cinco figuras clave en la historia mundial de la fotografía: Robert Capa, André Kertész, Brassaï, Martin Munkácsi y László Moholy-Nagy, retratando la Europa de la primera mitad del siglo XX, en 74 imágenes excepcionales que nos muestran la evolución de un arte esencial que revolucionó la comunicación del siglo XX, como es la Fotografía.

Entre las dos guerras mundiales, varios fotógrafos nacidos en Hungría hicieron contribuciones fundamentales al desarrollo de la fotografía universal. Robert Capa, László Moholy-Nagy, Martin Munkácsi, Brassaï y André Kertész eran contemporáneos, y cada uno experimentó los acontecimientos y los cambios  fundamentales del siglo XX con una visión única y diferenciada.
La exposición sigue el desarrollo personal y profesional de los cinco artistas mediante la presentación cronológica de los acontecimientos que vivieron, a través de imágenes realizadas entre 1917 y los años setenta, representativas de su legado histórico, conectadas a veces en el tiempo, a veces en el espacio, y que se muestran ante nuestros ojos como ventanas abiertas a la memoria de la Europa del siglo XX.

Robert Capa (Endre Ernö Friedmann), nació en la ciudad de Budapest, en el seno de una familia judía con buen pasar económico. Su madre era una diseñadora de moda y su padre un pensador intelectual con influencias aristocráticas. Condenado en su adolescencia a vivir vagando por la ciudad por la instauración del taller de sus padres en la casa, después de que éstos perdieran el local a raíz de la depresión económica de 1929. En estas andanzas conocería a una de las mujeres que más influyó en su vida, y se puede decir que, si no hubiera sido por ella no habría llegado a ser un gran fotógrafo. El nombre de esa mujer era Eva Besnyo, quien desde muy joven tuvo un gran interés por la fotografía. Endré era muy solicitado por sus amigos, ya que se caracterizaba por ser un joven generoso y leal. Ya hacia sus florecientes diecisiete años y esperando terminar su vida escolar, Endré conoce a una de esas personas que moldearían su vida, uno de esos buenos amigos que emprendían sus senderos, con excelentes consejos, apoyo económico oportuno, conexiones apropiadas, sugerencias artísticas y concepciones acerca de la vida. Este ilustre personaje se llamaba Lajos Kassák, quien, con tendencias socialistas, se decidió a ayudar a cualquier artista con corrientes constructivistas.

En 1929 la situación política iba de mal en peor con la imposición de un gobierno fascista en Hungría, lo que obligó al joven Endré a salir del país junto a la gran masa de jóvenes que se sentían presionados por la falta de un gobierno democrático y garantías económicas. A los 18 años abandona Hungría y tras su paso por Alemania, viaja a Paris, donde conoce al fotógrafo David Seymour quien le consigue un trabajo como reportero gráfico en la revista Regards para cubrir las movilizaciones del Frente Popular. Entre 1932 y 1936, tratando de escapar del nazismo, viviendo en Francia, donde conoce a la fotógrafa alemana Gerda Taro (nacida Gerda Pohorylle) que acabaría siendo su novia. Para tratar de aumentar la cotización de los trabajos de la pareja a menudo rechazados, se inventan el nombre de un supuesto fotógrafo norteamericano Robert Capa, utilizado ambos indistintamente dicho seudónimo. Este hecho constituye la base de la polémica sobre quién de los dos tomó en realidad algunas de sus fotografías más relevantes.

Al estallar la Guerra Civil Española en julio de 1936, Capa se traslada a España con su novia para cubrir los principales acontecimientos de la contienda española. Implicado en la lucha antifascista y con la causa de la República, estuvo presente, desde ese lado, en los principales frentes de combate, desde los inicios en el frente de Madrid hasta la retirada final en Cataluña. Siempre en primera línea, es mundialmente famosa su fotografía Muerte de un Miliciano, tomada en Cerro Muriano, en el frente de Córdoba.

Capa cubrió también diferentes episodios de la invasión japonesa de China, ya en los prolegómenos de la II Guerra Mundial. Está presente en los principales escenarios bélicos de Europa viaja por Italia, Londres y Norte de África. Del desembarco aliado en Normandía, el 6 de Junio de 1944, el famoso día D, son clásicas sus fotografías tomadas, junto a los soldados que desembarcaban en la propia playa denominada Omaha en la terminología de la operación. Plasmó asimismo en imágenes la liberación de París.

En 1954, encontrándose en Japón visitando a unos amigos de antes de la guerra, fue llamado por la revista Life para reemplazar a otro fotógrafo en Vietnam, durante la Primera Guerra de Indochina. En la madrugada del 25 de Mayo, mientras acompañaba a una expedición del ejército francés por una espesa zona boscosa, pisó inadvertidamente una mina y murió, siendo el primer corresponsal americano muerto en esta guerra y terminando así una azarosa vida profesional, guiada por una frase que popularizó: Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que no te has acercado lo suficiente.

+ info: ibercaja

martes

‘El Fluido García’, último disco de Sidonie

SIDONIE es un grupo rock psicodélico surgido en Barcelona a finales de los noventa, compuesto por Marc Ros (cantante, guitarra y bajo), Jesús Senra (segundas voces, bajo, sitar, guitarras eléctrica y acústica) y Axel Pi (batería, tablas y bongos) y cuyas influencias destacables pueden resumirse en tres nombres: Pink Floyd, David Bowie o George Harrison.

En su dilatada trayectoria musical que cuenta con 6 Lp´s, 3 EP´s, 2 Recopilatorios y 1 DVD, hemos podido disfrutar de su explosivo directo en varias ocasiones, tanto en Graús en el 2001 con su Primer Disco de nombre homónimo, cómo en Barbastro dentro del Polifonik Sound Festival 2010 con su penúltimo larga duración “El Incencio”. De igual forma su música ha sido utilizada en diversas sintonías publicitarias de entidades diversas como FNAC (Sidonie Goes to Moog), Feelin´Down´01 campaña de publicidad del Estado o su tema Fiebre, usado en la cabecera del programa de fútbol internacional Fiebre Maldini, emitido en Digital+ (España).

El pasado mes de octubre publicaron el sexto trabajo de su carrera, “El Fluido Garcia”, cuyo nombre se debe a la novela “El Anacronópete”. Una historia de ciencia ficción escrita en 1881 por Enrique Gaspar y Rimbau, en la cual los tripulantes de una máquina del tiempo, beben este brebaje para no rejuvenecer cuando viajan atrás en el tiempo. El disco compuesto por 11 cortes y con tintes más pop, resulta de un trabajo intenso, donde se puede observar un cambio o evolución respecto a trabajos anteriores, un cuidado instrumental mayor y desde mi punto de vista, seguramente se trate del disco más logrado y complejo a nivel vocal, donde resultan claras influencias de bandas como The Beatles, The Beach Boys, Crosby, Still & Nash o los mismísimos Brincos.

“El Fluido Garcia” es un disco pop de fácil escucha, estribillos pegadizos y cuya primera audición genera una idea global del mismo. Cargado de singles potenciales, los dos primeros se corresponden con las dos primeras canciones del álbum, la pegadiza “El Bosque” y “A Mil años luz”, está última con claras referencias al “Space Oddity” de Bowie. Canciones cargadas de energía, guitarras elocuentes y que dan paso a “Carnaval”, otro hit del álbum. “Alma de Goma” y “Negroni”, recuerdan por momentos a su trabajo anterior. Esta última una de las canciones más intensas del álbum y que no dejará indiferente a nadie. Destacar también “Perros”, decimo corte y una joya escondida con fascinantes estrofas, cargadas de amor y humor “Estás hermosa al lado del desecho industrial, tan flaca, tan viciosa y sin collar”

Un trabajo que no dejará indiferentes a los amantes de esta banda y que recomiendo encarecidamente, así como su puesta en escena, 1a cual puede ver, prácticamente en primicia, el pasado mes de octubre en las Fiestas del Pilar.

+ info: http://www.sidonie.net/
- Crítica para Ronda Somontano

lunes

El Direct Costing, el Punto Muerto y la toma de decisiones a corto Plazo

Del análisis de los Sistemas de costes en función del tratamiento que se otrorga a los Costes Indirectos de Fabricación, obtenemos o diferenciamos dos sistemas de costes:

. Sistema de Coste Completo (Full Costing): En el cual, los productos van absorviendo todos los costes relacionados con su fabricación; es decir, al coste de los materiales se le va agregando, a través de los distintos procesos productivos, todos los costes de mano de obra directo y los costes indirectos asignados a la producción.

. Sistema de Coste Variable (Direct Costing): Imputa al coste del producto aquellos costes de producción que varían según el volumen de fabricación.Con indepedendencia de que se trate de materiales, mano de obra o costes indirectos, se incoporaran al coste simpre que su consumo varíe proporcionalmente al volumen de la producción. Por el contrario, todos los costs fijos, cuyo consumo no tiene una relación directa al volumen fabricado, no serán incorporados al coste de producción.

Sintetizando y comparando ambos sistemas obtendremos principalmente 3 diferencias:

- Los costes unitarios de producción en un sistema de coste completo (full costing), son mayores que en un sistema de coste variable (direct costing), ya que incorporan todos los costes relacionados con la producción, tanto los de caracter fijo como variable. A diferencia del Direct Costing que sólo incorporará los variables y por tanto los costes unitarios seran inferiores.
- En relación al valor de las existencias finales, destacar que la valoración de estas a través de un sistema de costes completo es mayor, ya que el coste de producción unitario es mayor al incluir todos los costes relacionados con la producción. Como hemos comentado anteriormente el Direct Costing sólo incorpora los costes de carácter variable.
- Respecto al resultado cotable, éste es menor en un sistema de coste variable (direct) ya que los costes fijos se reparten entre todos los productos que se han producido y sin embargo par el cálculo del resultado tenemos en cuenta sólo los productos que se han vendido. Es decir, para calcular el resultado se han considerado los costes que hemos imputado a los productos que se venden.

Una vez presentados ambos sistemas debemos mencionar que prácticamente un 75% de las empresas utilizan el Sistema de Costes Completos (Full Costing), por considerarlo más completo que el Direct Costing, sin embargo este último puede ofrecer información relevante en la toma de decisiones a corto plazo y en el cálculo del Punto Muerto (umbral de rentabilidad) de la actividad, por lo que propongo profundizar en él.

El Punto Muerto o Umbral de rentabilidad:

El Direct Costing separa los costes variables de los fijos, ofreciendo información precisa para el cálculo del Punto Muerto o Umbral de rentabilidad, que es el Punto a partir del cual la actividad genera Beneficios o dicho de otra forma, es el punto en el que los Ingresos = Gastos. Dicho de otra forma, es el volumen minimo de actividad que la empresa destina a cubrir costes, a partir del cual la empresa empieza a generar beneficios. Una vez alcanzado el punto muerto todos los costes fijos del periodo estan cubiertos. A partir de ese punto, el margen de contribucion generado es todo beneficio de explotacion. Recuperados los costes fijos los beneficios crecen mas que proporcionalmente, generandose un efecto palanca conocido como apalancamiento operativo.

El cálculo del Punto Muerto se realiza a través de la siguiente fórmula:

Una vez alcanzado este y en base a un sistema de costes variables (direct Costing), nos permite gestionar en el corto plazo ya que se pueden emprender acciones encaminadas a conseguir un mejor aprovechamiento de la capacidad disponible. Este modelo es importante en tomar decisiones tales como:
· Ofertar productos/servicios a bajo precio.
· Productos/servicios complementarios al principal.
· Aceptar o rechazar pedidos especiales.
· Fabricar o subcontratar partes del proceso.

Pinchando aquí se abrirá un un enlace que explica perfectamente el Punto Muerto

Los Cuatro Acuerdos

Los cuatro acuerdos es un ensayo escrito por el médico mexicano Miguel Ruiz que está basado en la sabiduría de los antiguos toltecas. Relata la cosmovisión que debería tener un ser humano para estar en equilibrio personal, teatral, diferencial, emocional, mental y social.
Para lograrlo se debe, en primer lugar, entender que todos los humanos tienen un complejo sistema de creencias, adquirido por influencia social, familiar, educacional, y que con frecuencia dichas creencias adquiridas los perturban mental y emocionalmente, creando infelicidad; en segundo lugar, aprender que se puede modificar el sistema de creencias para conseguir el anhelado equilibrio interior que lleva a la felicidad. Para lograrlo, se pueden poner en práctica los cuatro acuerdos (4 dogmas), que son los siguientes:
  1. "Sé impecable con tus palabras".
  2. "No te tomes nada personalmente".
  3. "No hagas suposiciones".
  4. "Haz siempre lo máximo que puedas".
Romper nuestros acuerdos basados en las creencias y los dogmas que vamos adquiriendo a lo largo de nuestras vidas, es posible a base de recapitulación, no sólo de los efectos de nuestras emociones negativas igualmente las emociones positivas desbordadas deben ser eliminadas de nuestro sistema de creencias; dejar el ego y comenzar a ser cada vez más nosotros mismos. Ello nos puede conducir a un camino más sensato, libre y dictado por el corazón.
"No hay razón para sufrir. La única razón por la que sufres es porque así tú lo exiges. Si observas tu vida encontrarás muchas excusas para sufrir, pero ninguna razón válida. Lo mismo es aplicable a la felicidad. La única razón por la que eres feliz es porque tú decides ser feliz. La felicidad es una elección, como también lo es el sufrimiento"

jueves

El cerebro construye la realidad

Solemos pensar que nuestra percepción del mundo es mucho más completa de lo que es en realidad.

Sentimos que registramos lo que pasa en nuestro entorno al igual que una cámara de vídeo, pero lo que sucede es muy distinto.
Eduard Punset viajó a Mallorca para entrevistar a algunos de los neurocientíficos más destacados del mundo que se habían reunido en el undécimo Congreso Internacional de Neurociencia Cognitiva.
En este capítulo de Redes, Kia Nobre, neurocientífica de la Universidad de Oxford, nos explica algunos de los recursos que utiliza el cerebro para hacerse una idea de lo que sucede en su entorno.


No cabe duda de que la realidad es distinta de cómo la vemos.
Kia Nobre